Una adaptació desitjable: les cadires monobloc de Sam Durant

Plantejaré el tema de l'adaptació referint-me a les interrelacions entre disseny, art i artesania i, concretament, com un procés desitjable i encara pendent entre la ceràmica i l'art contemporani . Si partim d' una distinció entre la ceràmica artística i la ceràmica feta per artistes , podrem establir que l’ètica de la ceràmica artística, suposa la creença que aquesta és fruit d'una sensibilitat individual i l'afirmació concomitant de la autonomia de l'obra ceràmica , basada en valors formals i matèrics , la qual cosa determina el caràcter autoreferencial i per tant la subjectivització de la ceràmica. En marcat contrast amb aquestes actituds, es presenten una sèrie d' artistes contemporanis que utilitzen la ceràmica des del supòsit en que aquesta ja té un sentit preestablert per endavant, ja convencionalitzat.[1] I per tant que el significat mai resideix en la pròpia obra ceràmica, sinó en el context de la seva presentació i en la lectura que fa d'ella l'espectador; en ocasions la ceràmica en si mateixa és una cita, un posada entre parèntesis de la noció de ceràmica artística bella . Aquest és el cas de Grayson Perry, Jessica Harrison, Ai Wei Wei , AES + F, o de Sam Durant[2] que és l'artista de què ens ocuparem ara. En concret una instal·lació de l'any 2006.

A la imatge podem veure un conjunt de cadires monobloc que reuneixen una sèrie de característiques: són ergonòmiques, són apilables, són econòmicament barates és a dir en conjunt s'adapten al nostre cos, s'adapta a altres cossos, i entre si, i s'adapten a la nostra butxaca. Són un exemple irònic de disseny adaptat. És convenient senyalar que les cadires de resina monobloc es realitzen mitjançant el procés de modelatge per injecció . No hi ha patents ni drets d'autor sobre el disseny o la tècnica de fabricació, la qual cosa permet una producció il·limitada de cadires pràcticament idèntiques. És probablement el moble més barat i universal , que es troba en gairebé tots els països del món. Si recordem , molts dissenyadors modernistes van realitzar a principis de segle XX una investigació sobre la producció de mobles que unissin estètica i funcionalitat , com la cadira tubular Wassily , una butaca extremadament confortable tot i el seu aspecte industrial i amb el qual Breuer , com la majoria dels seus contemporanis, intentava casar la producció industrial i seriada amb el compromís estètic de la seva època. O el més recent disseny sostenible de la cadira Picto [3] realitzada en un sol material . Però, irònicament [4], la cadira monobloc de resina podria ser la materialització de la visió utòpica de el disseny modernista d'una cadira modular, feta d' un sol material, fabricada industrialment, barata i àmpliament disponible.

A més la cadira monobloc també és indicativa d' un model econòmic: la globalització i l'expansió del capitalisme occidental (euroamericà) i post nacionalista. La fabricació de les cadires de resina es pot realitzar fàcilment a qualsevol país amb la mà d'obra més barata i / o el clima de negocis més avantatjós per a l'optimització de beneficis, i després s'envia a la venda en qualsevol lloc. Aquest sistema està orientat cap al màxim benefici, generalment a través de la màxima explotació, la qual cosa també es podria veure com un altre "èxit" del modernisme occidental.

Tornant a la instal·lació en qüestió, en principi podria semblar que la referència a Duchamp és òbvia: una cadira, o diverses monobloc com un ready made, l'objecte triat per l'artista que es transfigura en objecte artístic. Però Sam Durant va més enllà, ja que la cadira monobloc està feta amb un altre material diferent i carregat de significat, podríem dir que és un ready made modificat .

Si ens acostem a les peces comprovarem que no estan fetes de resina sinó de ceràmica . El treball consta de nou reproduccions úniques de porcellana de diferents estils de cadires monobloc de resina. Un disseny molt usual, massiu, universal produït a gran escala, com hem vist, però realitzat a partir d' un desplaçament del material utilitzat . En lloc de resina utilitza ceràmica i a més a més utilitza els sistemes artesanals de producció ceràmica. Si llegim el títol de l'obra :

Cadires de resina monobloc úniques. Construïdes en Jiao Zhi Studio, Xiamen , Xina. Produïdes per Ye Xing You i Du Wei Dong amb artesans Xu Liang Jian i Xu Zhi Hong. Kang Youteng , gerent de projecte i enllaç.

Comprovarem que les cadires de ceràmica van ser fetes per artesans xinesos en tallers xinesos , i van ser realitzades artesanalment a mà , la qual cosa ens planteja una sèrie de qüestions. En primer lloc, el lloc i el mètode ( Tallers de xinesa i manualment ) pel qual es van fer són importants per al significat de la peça, ja que contrasta amb el procés de fabricació de la cadira de resina produïda en sèrie industrialment . Aquesta transformació ens porta a fer una sèrie de comparacions extensibles a els sistemes econòmics, polítics i estètics que hi ha darrere de cada producció.

Així , a la cadira de resina monobloc , totalment funcional en termes de la seva relació cost-benefici, els estàndards occidentals de gust òbviament assignen molt poc valor estètic . No obstant això elaborant a mà en porcellana i representant-ho com una obra d'art única , la funcionalitat original i el baix valor estètic de la cadira de resina es transforma, es transfigura, ja que se li agrega un valor i adquireix el estatus d' obra d'art.

Sam Durant titula cadascuna de les cadires amb el seu color i amb els noms de tots els treballadors involucrats en la seva construcció per garantir que aquesta informació mai desaparegui a mesura que circulen en el món de l'art. Posar de relleu el fet que les cadires van ser fetes per fabricants xinesos , força a l'espectador a realitzar comparacions. La globalització i la liberalització del sistema econòmic de la Xina han permès la propagació de béns produïts en massa a tot el "Oest". L'etiqueta " made in China" s'ha convertit en sinònim de qualitat barata i baixa . En contradicció amb aquest estereotip, els espectadors, fins i tot amb una comprensió modesta de la història, saben que la Xina ha estat produint obres mestres de l'art de la ceràmica durant segles, molt més que qualsevol tradició comparable al "oest". Per tant, aquest contrast entre els "productes barats" de la Xina i la seva incomparable art ceràmic obre una altra línia de qüestionament.

També hi ha el tema de l'autoria , en aquesta instal·lació s'ha produït les peces sota fabricació "subcontractada " , però la posició de Sam Durant com a artista reconegut de EUA crea valor per a qualsevol treball que se li atribueixi , encara que només hagi actuat com a promotor . Una cosa que ja hem assumit des dels treballs inespecífics i industrials del minimalisme i que en el cas concret de la ceràmica vam veure amb els encàrrecs realitzats per Ai Wei Wei en diversos tallers de Jingdezhén . No obstant això, queda una qüestió: a causa que ha contractat a productors xinesos, ¿es pot considerar que ha participat en el mateix tipus d'explotació que realitzen les corporacions globals ?

A través d'aquestes preguntes i comparacions, es planteja a un espectador reflexiu qüestions referents a la relació de l’obra amb el modernisme i el disseny, amb la globalització i el comerç, amb la història cultural i amb els sistemes de valor estètic i cultural.

A la meva manera d'entendre aquesta obra planteja una reflexió a través de la ceràmica, en un context artístic en el qual graviten tres conceptes: art, artesania i disseny. I és un bon exemple de adaptació de la ceràmica tradicional al context de problemes de l'art contemporani. L’obra esdevé un espai de reflexió on és possible qüestionar o problematitzar la utilització de les artesanies en la praxi artística contemporània, i el més important, possibilitar la "adaptació pendent" de la ceràmica i l'art contemporani .

La ceràmica és evidentment material, però davant de la valoració de l' obra només des dels seus valors formals , seria desitjable considerar-la també com un mitjà específic de reflexió i coneixement de la realitat . És important recordar-ho als futurs artistes.

Unique Mono-Block Resin Chairs. Built at Jiao Zhi Studio, Xiamen, China. Produced by Ye Xing You and Du Wei Dong with Craftspeople Xu Liang Jian and Xu Zhi Hong. Kang Youteng, Project manager and Liaison., 2006

[1] Prova d'això és que els més ortodoxes ceramistes rebutgen les propostes innovadores realitzades en ceràmica i que la majoria de artistes contemporanis refusen a utilitzar-la com a vehicle per als seus treballs pel prejudici associats. Sense que això soni a complex. [2] Sam Durant (Seattle, 1961) realitza un treball interdisciplinari entre la recerca històrica, l'antropologia, l'activisme i el compromís social, cultural i polític. A través d'obres en diversos mitjans, aborda diferents problemàtiques socials, polítiques i culturals. El seu posicionament replanteja el temps històric des d'una premissa bàsica: recupera esdeveniments oblidats del passat i reconsiderar-los per abordar el present. A més, ha abordat les complexitats del modernisme, la cultura pop de les dècades de 1960 i 1970 i les teories sobre l'entropia de Roberth Smithson . [3] Com a exemple d'innovació orientada a l'ecologia ( ecology-driven ) Disseny sostenible que es caracteritza per la reducció de la varietat de materials, per l'ús de materials purs sense metalls pesants (també en les pintures) i per unions desprendibles , el que simplifica la reparació. La quota de reciclatge és almenys de el 90%. [4] Recordem també l'obra de Jorge Pardo que ironitza sobre la butaca Gran Confort de 1928 de Le Corbusier .